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Mickey, peintresse de rue dès les premières heures en Hollande

Mickey, peintresse de rue dès les premières heures en Hollande

Mickey n’a pas fini de nous étonner, de par la multiplicité de ses casquettes : writer, peintre, curatrice, maman, boxeuse et de la multiplicité de ses questionnement sur les formes et couleurs. Découvrons ensemble cette étonnante femme, précurseur du writing en Hollande.

Hello Mickey, peux-tu te présenter ?

Mon nom est Mickey aka Mick La Rock depuis 1983. Ce nom provient des t-shirts Mickey Mouse que je portais quand j’avais 12 ans. Je viens de Groningue, une ville située au nord des Pays-Bas et depuis le milieu des années 1990, je vis et travaille à Amsterdam. J’ai peins en Europe et dans les années 90 à New York. 

Depuis le début des années 2000, mon travail est passé de l’écriture traditionnelle basée sur l’école de New York au lettrage abstrait, à la peinture sur toile et, depuis 2013, au tatouage.  Mais j’aime toujours faire des pièces dans un style new-yorkais traditionnel.

Je suis un des neuf membres de l’officiel City Curatorial à Amsterdam. Nous conseillons la mairie sur l’art dans l’espace public depuis 2019.

Comment es-tu devenu membre de ce conseil ?

Il y a quelques années, il y a eu une discussion à Amsterdam à propos d’un pochoir (Banksy ?) qui a été repeint pendant des rénovations. Peu de temps après, notre maire Van der Laan a informé les habitants d’Amsterdam qu’il était en phase terminale. Pour lui rendre hommage, le duo de street artistes Kamp Seedorf a réalisé un collage à son effigie. Bien que le conseil municipal ait voulu conserver cette œuvre dans la rue, un nettoyeur de rue a effacé l’œuvre. 

Lene Groote, membre du conseil municipal, a suggéré qu’il était grand temps pour Amsterdam de donner à l’art urbain la reconnaissance qu’il mérite. L’idée est née de nommer un conservateur municipal pour l’art de la rue.

En quoi consiste cette activité de membre du conservateur officiel de la ville d’Amsterdam ?

Le City Curatorial se réunit tous les mois et reçoit des demandes de conseils sur l’art dans l’espace public. Il peut s’agir d’une sculpture existante qui doit être déplacée, de la création d’une nouvelle peinture murale, ou du choix de l’artiste pour un projet artistique dans l’espace public.

Tu es aussi une adepte de la Muay Thai et du Kickboxing, peux-tu nous parler de cette passion ? 

En raison de ma maternité, ma carrière de writer illégal s’est arrêtée : la responsabilité envers mon enfant et ma famille pesait plus lourd que le besoin de peindre la nuit.  Pendant les années passées à élever mon jeune enfant, j’ai découvert que ce n’était pas le writing mais l’adrénaline qui me manquait. Mon fils a commencé le kickboxing et son entraîneur m’a convaincu de commencer à m’entraîner moi-même.  Et une fois que je me suis mise à faire du sparring, j’ai remarqué l’adrénaline. Mon esprit et mon corps étaient de nouveau heureux. Cela me permet d’avoir les idées claires, de mieux me concentrer sur mon travail.

Je viens de la culture du graffiti où l’alcool et la drogue sont courants. Quand j’étais plus jeune, je ne me souciais pas de ce que je mettais dans mon corps. J’ai vu des amis se détruire par ce mode de vie. J’ai décidé que je voulais vivre longtemps et en bonne santé. Maintenant, j’ai autour de moi des gens qui se concentrent sur la santé physique plutôt que sur la destruction. Grâce au kickboxing, j’ai arrêté de boire.

Tu es une des précurseurs du writing en Hollande. Comment t’es venue l’idée de faire du writing ?

Le writing existait déjà en Hollande avant que je ne commence à écrire. Ce sont les premières pièces des villes de Groningue et de La Haye qui m’ont donné envie de commencer à écrire. Ils étaient réalisés par des hooligans ou des punk rockers et consistaient en des tags lisibles comme Pinox 82, Barracuda, Hunter, Ex 80. À Amsterdam, il y avait Dr. Rat, Mano, Prikkeldraadje, Dr. Air, Walking Joint. Peu de temps après, un ami de mes parents est revenu de New York et m’a apporté des photos des trains avec les pièces et cela m’a vraiment donné envie de commencer à dessiner.

Peux-tu nous dire comment tu as commencé ?

Avec un petit marqueur Edding, mais c’était trop petit, puis avec une bombe de bleu métallisé à l’arrière du bus de la ville. Je m’étais inspirée d’un magazine allemand de breakdance pour faire un dessin avec mon nom et je l’ai peinte sans permission dans le couloir de mon lycée. Peu de temps après, mes parents m’ont offert le livre Subway Art. Ce livre a été la base de mes premiers travaux : pendant des jours, je m’enfermais dans ma chambre et j’étudiais les lettres, les caractères et j’essayais de dessiner moi-même les contours.

Tu as peins dans de nombreuses villes, quelles sont celles que tu as préférées, s’il est possible de choisir et pourquoi ?

C’est New York que j’aime le plus. C’était la ville de mes rêves quand j’étais enfant. J’ai eu la chance de rencontrer de nombreux graffeurs de New York au musée Groninger en 1992. Quik m’a permis d’aller à New York en me présentant à IZ the Wiz et Sach, qui m’ont invité à venir à New York peu de temps après. Être à New York avant l’embourgeoisement, c’était magique. New York a toujours été comme ma deuxième maison.

D’autres villes sont adorables de mon point de vue : 

Copenhague : le funk éternel 

Paris : la plus belle, les meilleures banlieues

Hambourg : tout le monde est toujours prêt à faire quelque chose

Madrid : là où se trouve le cœur

Berlin : des possibilités infinies et une bonne promenade à vélo

Bari : la famille

Helsinki : la chaleur et les vrais graffitis. Trop de bière cependant.

Miami : J’ai été époustouflé par ce qui s’y passe pendant Art Basel. Du soleil, des palmiers et du graffiti/art de rue partout.  J’aimerais pouvoir y aller chaque année.

Penses-tu que l’on puisse distinguer des styles spécifiques dans ces villes ?

Chaque ville a ses propres maîtres du style. Mais avec la mondialisation du graffiti grâce à Internet, les styles de graffiti sont devenus universels. La seule chose que je vois encore aujourd’hui, c’est que les graffeurs français utilisent des empattements dans leurs lettres, c’est un style très reconnaissable qui date déjà d’il y a plusieurs années, je suis toujours heureuse quand je conduis dans la région parisienne et que je vois les pièces avec empattements le long de l’autoroute.

Je pense aussi que Hambourg a eu pendant un certain temps un style typique, avec des lettres fines et des doubles contours. 

Et une écriture new-yorkaise ou américaine est toujours différente, parce qu’ils apprennent à écrire les lettres différemment qu’en Europe. Les écritures américaines sont plus belles, ils apprécient vraiment les lettres dans leur culture (regardez leur publicité ou la peinture des enseignes). 

Aux Pays-Bas, les écoliers n’apprennent pas une belle écriture, elle a été réduite à l’essentiel : pas de boucles ni de tourbillons dans les capitales. Il y a même des écoles qui ont cessé d’enseigner le lettrage script, parce qu’ils disent que les enfants d’aujourd’hui et de demain ne travailleront que sur des ordinateurs, des tablettes et des téléphones et n’auront plus besoin d’écrire avec leurs mains. C’est dommage car apprendre à écrire en script active les deux moitiés du cerveau, ce qui est bon pour le développement global de l’enfant.

Comment peux-tu décrire les lettrages abstraits que tu fais sur toile ?

À un moment donné, j’ai commencé à intervertir les fonctions des éléments des lettres : un contour pouvait devenir le remplissage, ou l’espace vide entre les lettres pouvait devenir une lettre. J’ai fait des recherches sur le « squelette » des lettres : de quoi se compose exactement une lettre ? Le « M » est en fait constitué de deux lignes droites longues et de deux lignes droites courtes. Le « K » est constitué de 3 lignes.

Je me suis alors demandé : que fait une lettre quand elle n’a pas besoin d’être lue ? J’ai commencé à démembrer le squelette de mes lettres pour voir ce qui se passe visuellement si les lignes ne sont pas connectées.

Que se passe-t-il si je fais en sorte que les lignes longues soient courtes et les lignes courtes longues ?

Que se passe-t-il si je plie les lignes droites, ou si je laisse simplement une ligne ?

Que se passe-t-il si je ne les relie pas ou si je les relie à des endroits où elles ne devraient pas l’être ?

Cela doit être satisfaisant pour toi de te poser toutes ces questions ?

Oui, c’est juste très satisfaisant de trouver une composition qui fonctionne visuellement et de la dessiner ou de la peindre. Quand je fais un style traditionnel, j’ai plutôt l’impression d’être en pilotage automatique : les résultats sont généralement bons, mais mon esprit n’est pas sollicité pendant le processus. 

Tu fais aussi du tatouage, quels sont tes styles de prédilection ?

J’ai fait mon apprentissage en 2013 chez DaTonk Tattoo à Groningue, où tous les styles sont servis. Ma préférence personnelle est  » Bold will hold « . Traditionnel ou néo-traditionnel, aussi bien le style américain/européen que japonais. Pour moi, c’est ce que je porte. Pour dessiner et concevoir, j’aime le script. J’aimerais bien tatouer mes abstractions à l’avenir, mais pour l’instant je tatoue des choses simples parce que j’apprends encore. 

Tu fais partie de beaucoup d’équipes, peux-tu nous en dire plus sur tes équipes ? 

TFP (The Fantastic Partners) : un crew qui remonte au début des années 70 dans le Bronx, qui est devenu mondialement célèbre grâce aux travaux légendaires de Kase2 et Butch2, mais qui est devenu un top crew international grâce au travail de Sento. 

TMB (The Master Blasters) a été fondé par le regretté et grand Iz The Wiz, c’était le premier crew de graffiti de New York dans lequel j’ai été officiellement inauguré par Iz The Wiz, Sach et Sar eux-mêmes.

AOD, un crew avec une certaine histoire dans la moitié nord de l’UE.  

CFH, tous ont été des travailleurs de cirque actifs depuis les années 80.

AFC (All Female Crew), le nom dit tout. Des filles, des mamans et des sistas tordues. 

Autres crews du passé :  HC (Hardcore Chicks), 2HT (Too Hype Troopers), KN (Kamikaze Nation), TSF (The Split Force), DCL (Deadly Crushing Legends), IBM crew, BYS (Bad Young Sisters), MSN. 

Qu’est-ce que le writing t’a apporté ?

Le writing m’a tout apporté. 

As-tu des projets en cours, à venir ?

Mon plus grand rêve est de montrer mon art contemporain et mes graffitis abstraits dans des galeries ou des musées. Mais honnêtement, je ne sais pas si ça va arriver. En 2020, je vais commencer à travailler sur un livre sur mon art. Je veux créer mon propre studio de tatouage.

As-tu un mot pour la fin ? 

Oui ! IL N’Y A PAS DE FIN !!

Plus de photos : https://www.instagram.com/micklarock01/?hl=de

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